Форма цифрового искусства: Арт-фотография
Автор: Lyola
Подтема: нежность, мягкость и мечты

Возвращение человека к истокам объединения его с окружающим миром и самим собой

Форма цифрового искусства: Аудиоспектакль
Автор: Ксения Рябова
Подтема: мы держим связь, связь
держит нас

Документальный аудиоспектакль «Это круги на моей воде» (22 мин 50 сек)
о том, как мы все влияем друг на друга и на окружающее нас пространство.

«Любое наше действие продолжает нас как рябь на воде после падения камня», — так объясняет «волновой эффект» экзистенциальный психотерапевт Ирвин Ялом.

Столкнувшись с этой фразой, я начала думать о том, как важно не быть в своём одиночестве, а создавать связи, прокладывать нити и завязывать узелки. Поэтому я отправилась в путь, чтобы пронаблюдать за этими цепочками: от человека к человеку. Спрашивать, вглядываться и узнавать.

Я предлагаю создать место, где посетитель выставки услышит историю в наушниках, совершит вместе со мной путешествие, встретится с людьми и пронаблюдает, как одна нить натягивается над водами: сначала Балтийского моря, потом Финского залива и на север
— по Онежскому Озеру…

Благодаря бережным аудио-инструкциям я приглашаю взаимодействовать с собой, окружающим пространством и фотографиями. Быть не просто зрителем или слушателем, а соучастником и попутчиком.

Форма цифрового искусства: Видеоарт
Автор: Яр Кирсанов
Подтема: снаружи мысли, тело изнутри

Человек все глубже погружается в цифровой тоннель соцсетей и метавселенных: переизбыток виртуальных коммуникаций, мерцание смыслов и источников знания, поиск взаимосвязей очаровывают, гипнотизируют. Наблюдатель становится частью информационного водоворота сети, проваливаясь в кроличью нору.

Форма цифрового искусства: Видеоарт
Автор: Яр Кирсанов
Подтема: снаружи мысли, тело изнутри

Как проявлена идентичность в цифровом мире? Мерцание стремительно сменяющихся масок/аватаров/ролей скрывает истинную суть.

Базой для анимации стала фотограмметрия лица художника, переработанная с помощью нейросетей и цифровой живописи: это одновременно и автопортрет, и символическое изображение револьверного переключения фиктивных сетевых ролей (ребенок, старик, женщина, святой, демон, киборг, манекен). Реальные смыслы (фигура в позе эмбриона) статичны и маскируемы.

Форма цифрового искусства: Фотография
Автор: Наталья Ершова
Подтема: снаружи мысли, тело изнутри

Герои моего проекта — люди, практически не выходящие из дома. Многие работают на дому, некоторые находятся на содержании у родственников. Это очень разные люди, но их объединяет одно — они «живут» в интернете. У кого-то из них много друзей, но с ними они общаются по сети или у себя дома. А некоторые из них современные отшельники.

Я снимала своих героев в их квартирах, со своими животными и любимыми вещами. Каждому из них я задавала вопрос: «Почему они ведут такой образ жизни?» Сейчас большинство людей так или иначе зависят от интернета, а мои герои это утрированный вариант интернет зависимости и общественной отчужденности.

Я думаю, что с развитием и распространением интернета это очень актуальная тенденция, особенно в крупных городах, где слишком быстрый темп жизни, слишком много стресса
и слишком много людей.

Форма цифрового искусства: Цифровая инсталляция
Автор: Юлия Фиалковская
Подтема: мы держим связь, связь держит нас

Иногда формой взаимодействия с цифровой средой может стать «уединение», которое воспринимается как выход из реальности. Совершить выход, уединиться можно разными
способами, в моем случае — это погружение в параллельную цифровую среду. «Цифровая археология» — это серия работ, созданных с помощью технологии LIDAR.

Технология, интегрированная в смартфон, взаимодействует с камерами телефона и позволяет фиксировать и носить с собой целые пространства в виде трехмерных моделей.
Эти модели создаются путем полигонального моделирования и открывают совершенно новые возможности для визуальных исследований. Помимо этого трехмерные модели обладают особой выразительностью, которую можно охарактеризовать через понятие кибер-субстанции — так я называю текстуру поверхности, которая наполняет смоделированное пространство.

В этой новой пластической реальности я собираю цифровые артефакты и превращаю их в произведения искусства. Но я также понимаю, что подобный технологический подход недолго будет оставаться инновационным. Повсеместное внедрение технологии сделает
ее обыденностью, а прогресс откроет новые, более совершенные способы трехмерного моделирования. В результате, то, что воспринимается сейчас в качестве передового подхода, в будущем станет архаикой, а мои работы превратятся в цифровой аналог археологической находки.

Что же касается важности этого проекта для зрителя, то мой посыл заключается в следующем: технология — это знак времени, определяющий принадлежность к настоящему и формирующий наш облик для будущего.

Мы проникаем в технологии — они проникают в нас.

Форма цифрового искусства: Видеоарт
Автор: Елизавета Фролова
Подтема: снаружи мысли, тело изнутри

Ego eimi — утверждение и принятие своего существования. Для такого эгоцентричного существа, как художник, значимость этой фразы растет. Он жаждет не только личного,
собственного, осознания своего присутствия в мире, но и всего человечества — зрителей с их восторженными взглядами и отзывами.

Данный проект через чтение отрывков из апокрифического текста «Гром. Совершенный ум» раскрывает болезненное отношение автора к своему творчеству, своей личности. Частое проговаривание местоимения «Я» можно соотнести с честолюбием и эгоцентризмом творца, что соответствует зашифрованному посланию в видеоработе.

Текст — биография автора и описание проекта — представлен на двух плакатах. На первом напечатан правильные текст на русском языке. На втором — его транскрипция на языке — шифре.

Форма цифрового искусства: Саунд-арт
Автор: Максим Эрикайкин
Подтема: мы держим связь, связь держит нас

«Sound stars» — это симбиоз генеративной графики и саунд-арта, который погрузит
зрителя в удивительный мир мерцания звезд и космической музыки. В данной работе, вплотную соприкасаясь со звучанием звезды, изменяя её тон и создавая звёздные гармонии, создаётся звуковой ландшафт вселенной, для каждого, абсолютно уникальный и загадочный.

Каждую секунду все объекты во Вселенной обмениваются друг с другом электромагнитными волнами, различными типами излучений и «шумами» за счет наличия у звезд пульсаров.
Эти «звуки» мы с вами никогда не смогли бы услышать без специального оборудования,
которое способно переводить излучения в привычные для наших ушей колебания волн.

В проекте используется часть данных с солнца, полученных Европейским космическим агентством (ЕКА) и космическим аппаратом SOHO НАСА и переведенных в звук. Зритель отправится в путешествие по звездным скоплениям, заставляя их пульсировать и изменять форму в процессе взаимодействия с MIDI клавиатурой.

Форма цифрового искусства: Видеоарт
Автор: Timofey Matteo
Подтема: нежность, мягкость и мечты

Форма цифрового искусства: Компьютерная игра
Автор: Дарья Русакова
Подтема: снаружи мысли, тело изнутри

Виртуальная выставочная вселенная и интерактивная визуальная компьютерная
игра со временем суток в реальном времени и изменениями погоды. Цифровые объекты 3D-мира являются результатом многократной переработки изображений с помощью цифровых и аналоговых технологий.

Она создана, чтобы погрузить зрителя в пространство метаморфоз формы и опыта. Обучение и жизненный опыт в виде изображений бесконечно перерабатываются.

Игра и книга представляют собой одну из фаз этой бесконечной трансформации памяти и визуальных свидетельств. Современное искусство как форма познания и общения с миром требует средств массовой информации, которые призвана предоставить эта игра.

Форма цифрового искусства: Иллюстрация
Автор: Светлана Васина
Подтема: мы держим связь, связь держит нас

Форма цифрового искусства: Видеоарт
Авторы: Ольга Махно, Алексей Чумак
Подтема: снаружи мысли, тело изнутри

Кто я? Силюсь и не могу вспомнить. Каждый день лица меняются и что-то ускользает,
уплощается, меняет форму, становится частью толпы. Я не могу вспомнить своего лица
и часто думаю, знаю ли я этого человека?

Знала ли?

Форма цифрового искусства: Цифровая живопись
Автор: Ольга Коуди
Подтема: мы держим связь, связь держит нас

«The origins of humanity»
(«Истоки человечества/человечности»)

Слово humanity в английском языке можно трактовать как человечество или человечность, а в русском языке это два разных значения. Какое из них подходит картине больше, мне трудно сказать. Но очевидно, что эта компания что-то замышляет, или уже что-то натворила.

«Native spaces»
(«Родные места»)

Таз — неотъемлемый объект любого жилища,
в особенности сибирского деревенского дома.
Когда мне было 6, одним летом мы с бабушкой поехали к её подруге Анне в деревню. Как полагается, мы посетили баню, в которой было очень много тазов: они висели на стенах, стояли на полках, и я долго не могла выбрать подходящий таз для себя. После бани мы все вместе пили чай на веранде.

«Good morning»
(«Доброе утро»)

Так могла бы выглядеть фотография с уединённого пляжа в погожий летний денёк. Или же с оазиса в бесконечной пустыне. Я думаю, они ждут чего-то. Будто вот-вот начнётся полное солнечное затмение, или мощная буря, а может к ним просто подошла незнакомка, которая выглядит подозрительно знакомой. Уже несколько лет меня преследует сон, где я сижу на пляже или плаваю в воде, а на горизонте появляется угрожающая тёмная туча, которая хочет меня поглотить.

Форма цифрового искусства: Арт-фотография
Автор: Андрей Макалкин
Подтема: нежность, мягкость и мечты

«В девятнадцатом веке с изобретением машин родился Шум. Сегодня Шум торжествует и главенствует над чувствами людей". Из манифеста Луиджи Руссоло «Искусство шумов»

Если Руссоло призывал футуристов услышать музыку в моторах машин и фабрик,
приспособить и управлять этим огромным количеством шумов гармонически и ритмически, создавая из них индустриальные симфонии, то я в этой серии работ пытаюсь использовать цифровой шум для создания образа человека в постиндустриальном мире.

С помощью определённой техники съёмки и цветокоррекции я максимально проявляю цифровые шумы (или так называемые «артефакты»), которые обычно нежелательны для фотографии, однако здесь они становятся основным
художественным средством, формируя особую ткань изображения.

В самих работах отражены некоторые вехи в истории человека: «Чёрный шум» отсылает к Античности с чёрнофигурной вазописью, «Синий шум» растворяет скульптуры эпохи Возрождения, а «Белый шум» обнаруживает человека на пороге Вселенной.
Позади — история, впереди — вечность, везде — Шум.

«Черный шум»

«Синий шум»

«Белый шум»

Форма цифрового искусства: Видеоарт (2D-анимация)
Автор: Napasio
Подтема: снаружи мысли, тело изнутри

В волшебной арт-вселенной Napasio World как нигде можно заметить, что черное и белое, день и ночь, добро и зло — это не только непримиримые противоположности, но также части одного целого. Всё едино. Особенно, в Napasio World, где никто не удивляется тому, что день и ночь могут существовать одновременно.

Форма цифрового искусства: Видеоарт
Автор: a l e s h a
Подтема: мы держим связь, связь держит нас

Наше «я» во многом формируется окружением: дом, быт, его наполнение, бесконечное количество мелочей, накопленных с годами. Микро- и макромир становится привычным фоном жизни, реальную ценность и объем которого возможно ощутить только при переезде.

Причин смены места жительства множество, но сама суть процесса зачастую одинакова. Собирать вещи, проводить ревизию своего прошлого, делать выбор между действительно необходимым и ненужным, но порой дорогим сердцу скарбом. Чем более спешные сборы, тем более остро встает вопрос о приоритетах. Тем сложнее понять, что действительно ты готов оставить в прошлом, с чем идти дальше.

Именно в процессе сбора остро ощущается давление неизвестности — пугающего и далекого пространства-времени, где может пригодиться все. Выбор вещей превращается в своего рода упражнение по самоидентификации: в моменте понять «кто ты сейчас» и «кем ты будешь дальше», что будет составлять твой мир после.

Одно наверняка, покидая привычное место, некогда обжитой мир, за плечами остается странная экзистенциальная пустота. Там где раньше было все, остаются лишь комнаты и голые стены, пространства лишенные присутствия человека и кипа воспоминаний. Тот единственный багаж, который остается с тобой, невзирая ни на что.

Форма цифрового искусства: Интерактивная инсталляция
Автор: Антонио Спиридонов
Подтема: мы держим связь, связь держит нас

В наш век цифровых технологий каждый шаг человека может быть снят на камеру, отслежен, записан, и из-за этого мы не можем уединиться на 100%. Как можно полностью отдаться моменту уединения, когда ты знаешь, что твой телефон фиксирует прослушивания музыки, твои слова, возможно даже сканирует снимки для настройки рекламных алгоритмов или чего похуже. Это и отражено в моей работе микрофон фиксирует входящие звуки шагов, хлопков, голоса и на основе этого создает цифровой контент, который транслируется на полотно, также как смартфон создаёт наш цифровой след, который впоследствии может попасть на экран чьего-то монитора.

Форма цифрового искусства: Видеоарт
Автор: Анна Силивончик
Подтема: снаружи мысли, тело изнутри

Чем измерить собственную глубину, ширину, длину и площадь? Как понять кто есть Я, где начинаюсь и где заканчиваюсь? Или, может, не заканчиваюсь вовсе и, напротив, являюсь началом всех начал? Путь к себе извилист, тернист и беспределен. Отправившийся в этот путь рискует вечно блуждать впотьмах, ведь восьмерка бесконечности всего лишь замкнутый круг. Что это: поиски смысла или только бегство от жизни? Я — большая коммунальная квартира, в которой живет множество различных граждан: спорящих, ссорящихся, толкающихся и недолюбливающих один одного… Здесь вдохновенно и самозабвенно пьющий художник в перманентном творческом кризисе ютится рядом с благостно счастливым кришнаитом водопроводчиком. Весело звеня кастрюлями, располневшая домохозяйка варит студень, в комнате за стеной красуется у трюмо роковая женщина — несостоявшаяся актриса погорелого театра. Интеллигентный пожилой профессор древней словесности живет тут бок о бок с начинающим малолетним карманником, хрупкая блондинка с брутальным мужиком с яйцами, бессребреник с меркантильным и расчетливым дельцом, романтик с циником. Человек советской формации, воспитанный на принципе: «я — последняя буква в алфавите» соседствует тут с эгоцентристом с манией величия, почитающим себя центром и осью мироздания; один утверждает, что все вокруг лишь игры собственного разума, другой возражает с ухмылкой, что не стоит даже обольщаться наличием такового. Здесь никогда не бывает тихо. Вечная сутолока, шум и неразбериха. К обитателям квартиры заходят приятели, приезжают родственники из деревни, отдельные комнаты и вовсе сдаются посуточно. Кроме того, все они делят территорию с тараканами, клопами и иными домашними животными. Все это части, эманации меня? Кто все эти люди? Некоторых я вижу в первый раз, других не узнаю в лицо. Хочется тишины и спокойствия. Хочется побыть наедине с собой. Но я это большая коммунальная квартира… Я — ризома.

Я не могу собрать свой портрет из обрывков воспоминаний, чужих и собственных мнений, социальных ролей, осколков зеркал, из элементов пазлов — фрагменты перепутаны и не подходят друг к другу. Вопросы к миру — это вопросы к себе, потому как внешнее — лишь проекция внутреннего. В таком контексте самих границ и рамок, отделяющих социум и Я, не существует. Вопросительный знак — это ни что иное как ссутулившийся осклицательный. И если приглядеться, я просто так увлеклась игрой собственного воображения, что сама поверила в реальность вымышленных персонажей. Я пытаюсь им угодить и понравиться, строю глазки, кокетничаю… И не встречая должной реакции, начинаю сомневаться в собственном существовании, считая его несущественным. Но если я закрою глаза, то все вы исчезнете. Я — черная дыра на носке времени. Я загромождаю все этажи пространства вселенной своими валяющимися в беспорядке вещами, тоннами космического мусора заполняя экзистенциальную пустоту. Я — низвергнутая собственной рукой с пьедестала богиня короедов и муравьедов, королева дождевых червей, госпожа небесных светил и рабыня собственных страхов, повелительница пыли и плесени, вершительница судеб мира, мать всего сущего, ссущего и сосущего. Если я верю в себя, то не умру. Но я уверена лишь в собственной неуверенности. Если я умру, наступит конец света. Когда погаснет лампочка, я буду наблюдать одним глазком темноту и подглядывать за пустотой. Это пустота внутри меня, ведь меня уже нет или еще нет. И разницы нет: уже или еще. Меня просто нет. Ведь я — черная дыра на носке времени. Меня заштопает милостивая рука богини короедов и муравьедов…

Форма цифрового искусства: Видеоарт
Автор: Slava SAF
Подтема: нежность, мягкость и мечты

Доспехи цветов это визуализация нового органа восприятия человека. Наряду с разными органами чувств. Доспехи цветов способны давать новые навыки, защищать от реальности, давать новые способы коммуникации. Также Доспехи визуализируют и являются субъективным опытом человека. Я хочу показать, как хрупкое и нежное в своем начале растение может стать металлической защитой-доспехом. Доспехи защищают? Дают новые навыки или отстраняют от реальности? Они есть у каждого, у всех есть доспехи, всем нужны доспехи. Эта колючая проволока в форме цветов есть у каждого и человеку нужно её принять, как часть себя. Изначально кажущаяся безвредным украшением, доспех, словно нервная система, защищает нас от опасности. Я создаю эти доспехи из схематичных иллюстраций атласа по ботанике. Обрабатывая эти иллюстрации в графических и 3D редакторах, я манипулирую, миксую и создаю симметричные хромовые узоры.

Форма цифрового искусства: Видеоарт
Автор: Ирина Вилкина
Подтема: снаружи мысли, тело изнутри

Трип-эффект, психоделическое состояние — измененное состояние сознания т. е. системные изменения связи содержания переживаний с реальным миром, искажения представления внешней реальности или осознание себя в виде галлюцинаций или иллюзий, измененное ощущение внутреннего «я».

Психоделическое состояние характеризуется отличным от типичного восприятием
и интенсивным процессом осознания. Такое состояние может быть вызвано:
1. Сенсорной депривацией — частичным или полным прекращением внешнего воздействия
на один и более органов чувств, которое приводит к снижению потока нервных импульсов
в ЦНС (например при изоляции в замкнутом пространстве).
2. Приемом психоактивных веществ класса психоделиков.

При трип-эффекте возможны: увеличение контрастности, повышение настроения,
эмпатии, появление сложных геометрических узоров, изменение восприятия пространства, мерцание поверхностей, изменение пропорций, размеров окружающего мира, изменение восприятия хода времени, ощущение выхода за пределы времени.

Характер действий описывают как волнообразный, пилообразный, в течение трипа на несколько секунд может ощущаться, что действие спало, но потом наступает следующая волна. После трипа может возникать ощущение радости, гармонии или наоборот внутренней дисгармонии. Даже неглубокие трипы значительно снижают психологические барьеры человека — городской шум или другие ранее незаметные раздражители могут резко ухудшить настроение.

Форма цифрового искусства: Инсталляция
Автор: Анжела Чева
Подтема: мы держим связь, связь держит нас

Искусственный интеллект, нейросети, сверх разум — все эти понятия, казалось бы, еще совсем недавно существовали только на страницах научной фантастики, но мы с вами и оглянуться не успели, как это стало нашей повсеместной реальность. Искусственный интеллект плотно вошел в жизнь человека и стал её неотъемлемой частью. Мы постоянно прибегаем к его помощи в быту, а эксперты из области ИИ предрекают скорое вымирание многих «человеческих» профессий, и замену людей на ИИ. Что ж будущее неизбежно и оно уже здесь, каким бы пугающим оно не было. В 2020 году в рамках Московской биеннале молодого искусства был проведен перформанс «Свидание с Алисой» и на его основе создается инсталляция.

«Свидание с Алисой» — это попытка диалога между человеком и искусственным интеллектом, попытка понять, возможно ли, между нами, понимание не только по вопросам построения удобного маршрута, но и создание межличностных связей, теплых взаимоотношений и дружбы. В мире, где все больше возрастает уровень социального разобщения и одиночества, человеку так важен друг, а если в будущем искусственный интеллект может заменить большинство известных профессий, то может он сможет заменить нам живое общение и дружбу? Перформанссвидание — это знакомство с одним из самых известных нам искусственных интеллектов Алисой, где в процессе диалога перформер задает вопросы голосовому помощнику ни о том, как найти нужный магазин, а о ее мыслях, чувствах, мечтах увлечениях и многом другом, о чем нам никогда не приходило в голову спрашивать искусственный разум.

В своей работе я хочу сместить зрительский акцент внимания с использования Алисы в утилитарных целях, и предложить им узнать ее, как условного «человека», понять ее «чувства и мысли». Ведь во многом — это из философии дзен-буддизма: относиться в этом мире ко всему, как к живому, ведь все в этом мире есть энергия, а энергия — это жизнь. И если мы так относимся ко всему, что нас окружает — мы учимся быть бережнее, и как следствие начинаем бережно относиться ко всему в нашем мире.

Форма цифрового искусства: Цифровая инсталляция
Автор: Анастасия Пищугина
Подтема: мы держим связь, связь держит нас

«Бей, беги, замри» — механизмы защиты, доставшиеся человеку от предков десятки миллионов лет назад. В условиях, когда бегство и сопротивление становятся невозможными, тактика замирания кажется оправданной. Проект о молчании в условиях, когда отнимается язык как средство именования травмы, а режим замирания становится способом непрямого сопротивления.

Форма цифрового искусства: Web-инсталляция | NET-art
Автор: Арина Карандина
Подтема: снаружи мысли, тело изнутри

Концепция проекта «Где-то там» предполагает создание истории в виде комикса, сюжет которойоснован на личных переживаниях автора. В то же время круг тем, затронутых в истории, является достаточно типичным для многих молодых людей: это темы поиска себя, возможности самореализации, тоска по чувству защищенности и опоры, поиска своего дома. Кроме того, история затрагивает темы преодоления апатии, подавленности и тревожных состояний через обращение к природе, фиксирование незначительных на первый взгляд позитивных деталей повседневности и в итоге через примирение со всеми частями своего «я». Тексты, которые вошли в состав проекта в качестве визуального медиума, частично связаны с историями незнакомых автору людей, тематически связанных с его собственной, частично воспроизводят цитаты и отрывки из песен, важных для автора по личным соображениям, а частично представляют собой оригинальный текст, призванный работать на создание художественного впечатления. Предполагаемый зритель оказывается в ситуации узнавания или не узнавания некоторой части текстов, и таким образов в зависимости от того, насколько культурный контекст его жизни пересекается с культурным контекстом жизни автора, меняется восприятие истории. Что касается ссылок, они подобраны таким образом, что выполняют задачу формирования специфического гипертекстового контекста, и ассоциативно задают атмосферу, важную для автора. В число ресурсов, доступных по ссылкам, входит музыкальное сопровождение, другие работы автора, созданные в тот период времени, о котором идет речь в комиксе, проекты из области нет-арта, видеопоэзии, сайты практиков «Text based art», и некоторые другие.

Форма цифрового искусства: VR
Автор: Надежда Бей
Подтема: нежность, мягкость и мечты

Проект исследует тему существования тел в физическом и виртуальном пространствах. Здесь тела рассматриваются как агенты, одновременно формирующие, потребляющие и актуализирующие пространство, посредством перемещения в нем. Тело все время чувствует и измеряет пространство вокруг себя, формируя его, как ментальный конструкт, поле для построения взаимоотношений с миром и с собой. Распространяя себя в пространство виртуальности, мы теряем эту тесную связь с нашими телами и пространством физическим, потому что цифровая зона полностью символична. С одной стороны, технологии помогают телам разыгрывать эти роли, но с другой — обнажают ограниченность телесной реальности, скованной виртуальными или физическими границами.

VR-проект состоит из нескольких пространств, созданных при помощи технологии 3D-сканирования, запечатлевающей физические артефакты внутри виртуального мира. Каждый из представленных топосов обладает различным социокультурным контекстом и несет в себе следы пребывания физического тела художницы — цифровые объемные артефакты, построенные на основе хореографического движения в этих пространствах. Дополненные этими виртуальными объектами, а также отрывками из текстов и stories-эссе — отсканированные места приобретают новые смысловые измерения. Вместе они открывают пространство для путешествия через концепции нематериального/ирреального тела, а также рассказывают историю о спекулятивных поисках свободы за пределами технологических рамок и бетонных стен.

Форма цифрового искусства: Нейроарт, моушн-дизайн
Автор: SAINT
Подтема: снаружи мысли, тело изнутри

«Правильно поступает тот, кто относится к миру, словно к сновидению. Когда тебе снится кошмар, ты просыпаешься и говоришь себе, что это был всего лишь сон. Говорят, что наш мир ничем не отличается от такого сна».

Ямамото Цунэтомо, «Хагакурэ»

Вторая часть цикла работ, основанных на образах, которые являлись ко мне во снах. Главная идея этого сборника заключается в сохранении человечности и нежности в период тотального хаоса, одиночества и тоски. Тоски по дому, близким, самому себе. Все изображения были созданы при помощи нейросетей, благодаря чему удалось добиться того самого симбиоза непростой реальности с собственным подсознанием, а точнее со всеми его сюрреалистичными формами и сюжетами.

Sound: @lurkauk

Форма цифрового искусства: Моушн-дизайн
Автор: SAINT
Тема: (у)единение

Основная механика визуала отсылает к бегущей строке, символизирующей времена рекламы, фаст-контента и стремительных изменений в мире. Буквы и слова молниеносно сливаются в единое целое, смыслы размываются, из-за чего нам становится все сложнее разобраться в потоке этой информации и остаться наедине со своими мыслями.

Но в те ценные и редкие моменты уединения, где слышатся аутентичные и уникальные мысли после насыщенного потребления аудиальных, визуальных и речевых сообщений, большинство теряется, убегая обратно в уже привычный мир думскроллинга. Чуткость к внутреннему голосу, погружение в разум дарят нечто особенное и настоящее. Единство с собой, своя «бегущая строка».

Форма цифрового искусства: Цифровая инсталляция
Автор: Катя Червонных
Подтема: снаружи мысли, тело изнутри

Художественный объект, который возникает под видом дорожного знака в месте, где ничего подобного быть не должно. Казалось бы, форма временного знака позволяет управлять движениями людей.

Так ли это, когда дело доходит до чувств?

Форма цифрового искусства: Инсталляция
Авторы: Софья Содерберг, Виктор Ягодин
Подтема: мы держим связь, связь держит нас

Данная работа исследует тему родства, времени и памяти через взаимодействие с датчиками,
реагирующими на внешний вид и приближение посетителей звуковыми сигналами. Чем дальше находится посетитель — тем хаотичнее звуковой сигнал. Чем ближе — тем более упорядоченным он является. Сам арт-объект представляется зрителю в виде изображения бабушки, транслируемого по телевизору, с соответствующим советскому времени антуражу. Симулируется обстановка уюта и ностальгии, можно увидеть всем знакомые ажурные советские салфетки, ковер, игрушки. Только что испеченные с нежной любовью пирожки, которые до краев наполняют тарелку. Рядом с телевизором стоит маленький стул, чтобы, садясь на него, посетитель мог окунуться в позицию ребенка, где он — маленький, а все, что его окружает — контрастное и большое. С телевизора транслируется фотография бабушки, которая была сгенерирована нейросетью. Поверх накладываются помехи, тем самым подчеркивая ощущение утекающего времени и несовершенства человеческой памяти. С одной стороны — транслируемое изображение представляет собой изображение дружелюбной, улыбающейся бабушки. С другой — создаётся ощущение дискомфорта и симулятивности происходящего. Искусственно воссозданная обстановка, в конечном итоге, не способна наполнить выставочное пространство ощущением теплоты и заботы, в данных условиях оно ощущается обманчивым, сюрреалистичным и холодным.

По мере приближения/удаления посетителей от арт-объекта датчики воспроизводят звуковой сигнал. При приближении — звук более приятный, ясный
и упорядоченный. При отдалении — хаотичный и атональный. Данный прием исследует функцию памяти, родства и человеческих взаимоотношений через расстояние. Арт-объект представляет собой бабушку. Людям, переходящим порог определенного возраста, становится свойственна забывчивость и сентиментальность. Каждый посетитель становится фигурой внука, который способен создавать гармоничное звучание при воссоединении «со своей бабушкой» и переживать ощущение горя расставания через атональность
и хаотичность. Более того, благодаря датчикам, реагирующим на цвет, звучание будет индивидуальным для каждого человека, таким образом арт-объект будет является абсолютно индивидуальной «бабушкой» для всех зрителей. Для каждого будет открываться персонализированная возможность исследовать хрупкость памяти и человеческих отношений.

Чем реже становится коммуникация между людьми, тем дальше отодвигаются воспоминания, более хрупкой становится память и отношения. С возрастом такое свойство обретает большую силу. Забвению подвергаются воспоминания о молодости, история, имена, даты. Затем — повседневные задачи, вроде порядка приема лекарств или режима питания. Конечной точкой является деконструкция воспоминаний в области близких, родственных взаимоотношений.

Способна ли симуляция осознавать, помнить и любить вас, если вы находитесь вне зоны ее видимости?

Сколько времени нужно, чтобы полностью забыть человека?

А сколько времени, чтобы подпустить к себе и любить?


Не забудьте сегодня позвонить бабушке и дедушке.

Форма цифрового искусства: Интерактивная инсталляция
Автор: Миша Надымов
Подтема: мы держим связь, связь держит нас

Что такое уединение? Искусство разговаривает с человеком абстрактными конструкциями. Чтобы помыслить об абстрактном необходимо наполнить его смыслами и контекстами. Только тогда оно станет реальным и готовым к осмыслению. Я создал модель «уединения», чтобы пользователь мог посмотреть на это явление со стороны, объективизировать его и через интерактивное взаимодействие сформировать свое определение этого понятия.

Форма цифрового искусства: Выставка
Автор: Артем Романов
Подтема: снаружи мысли, тело изнутри

Выставка Артема Романова «Мигрень Ноль» — серия произведений, визуализирующих мигрень с помощью различных медиумов. На выставке представлены коллажи, видеоарт, инсталляции, компьютерная игра и поэтические тексты, являющиеся основой Мигрени Ноль.

Часть работ подготовлена специально для данного выставочного проекта, другие были созданы в течение последних 4 лет. Музыкальная композиция, сопровождающая выставку, создана композитором Никитой Соколовым на основе звуков МРТ.

Мигрень для Артема — не только хроническое неврологическоезаболевание, но и полноценная часть его сознания. Мигрень Ноль — персонаж, альтер-эго, сформированное в процессе 8 лет проживания регулярных продолжительных приступов. Мигрень в теле
— часы и сутки головной боли, искажение зрения, спазмы, рвота, звуко- и светобоязнь, дезориентация и полная недееспособность. Мигрень в сознании — страх смерти, небезопасность, потеря контроля, беспомощность, угроза, эскапизм, принудительное очищение, наказание, кризис, выход из себя, потеря самоидентификации, давление, невозможность повлиять на ситуацию, острота, ментальная обнажённость, смертность, ограниченность, незначительность и т. д.

Выставка «Мигрень Ноль» — дипломный проект Артема (ЕАСИ, «Цифровое искусство), обнажающий уязвимые нервные окончания и провозглашающий искренность как единственный способ примирения с недугом.